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界画 中光通传奇3单机版华民族脊梁 文明
作者：热血传奇网页版 来源：http://www.softpl.com 时间：2016-04-09 08:07
中国界画文化：界画起源在东晋。从顾恺之《论画》中有界画的记载：“台榭，必定器耳，难成而易好”之说。从中国界画史，自东晋至今已近达1700年。然而，从东晋界画起源至今，自历代在界画之外分别有“山水、人物、花鸟” 的绘画领域，据略计人达数千万之多，然而其中擅长界画或会界画的人数，在曾有历史记载以及现代，据了解的两项共计不足三十。而且，其中居多为以自学或业余的名家。由此可见，界画人数占绘画艺术领域稀至极微。界画艺术时到隋朝，中国的界画已经成熟。她从创作方法上於《清明上河图》和《南宋皇城图》中有呈现，从此，界画成为中国颇具独特征和写实性的创造艺术，自绘画时需配用“界尺”引线，所以，其称之为：界画。 《南宋皇城图》部分图 界画，它亦可称为界划。采取界笔、界尺等工具绘制以建筑、舟车、桥梁和相关器物等创作为主题的作品。界画的构思与建筑工程图样关联极为亲密，因使用的工具、绘制的技法与古建筑图样类似，而渊源颇深。自从东晋以来，在界画的历程中，它是秉承、延继古建筑工程图样中所请求方式 “一点一笔必求诸于绳炬”，继承了严谨与写实性。而且，在创作“界画”时，是注重写实与借配用工具绘制的同时，创作者要懂古建筑原理且充分解读其结构、古建筑剖析，还需要懂几何原理与构思安排等。此外，界画也是绘画艺术，要有丰富的想象力，要构思出情景意境。至北宋，在创作界画时，解读与剖析-北宋为规范和预计工程治理，官方编制建筑图样“宋 李诫，原著”工具书，其著名的《营造法式》规范常识，从而《营造法式》透析古建筑的原理与给艺术创作提供条件。 北宋的《营造法式》是於崇宁二年 [逐一0三年] 编定并首次刊行的一部有关宋代建筑技术的专业书籍。全书总计三十六卷，列述为三千五百五十五条。在中国的历史上，其书是首次以详尽的方式来记载建筑的设计原则、构造方式、工料耗费一部有十分文献价值的工料书。《营造法式》一书中是突出两部分。一，从技术上来讲，该书详述北宋官式建筑的大木及小木的设计原则及结构做法，即结构及装?的形制，为研究和了解唐宋时期的建筑提供史料。二，在绘制艺术上，书中列举的建筑雕饰及彩画概况及附有图样。让审美与艺术追乞降为历代建筑艺术提供参考。《营造法式》一书中叙述到彩画与作则的章节，计有第十四卷，彩画作制度;第二十五卷，诸作功限二中有彩画作局部;第二十七卷，诸作料例二中有彩画作部门;其重要的第三十三卷，第三十四卷为各式彩画的图样，形象地表述其彩画的构图及艺术风格，是颇具参考价值的部分。 按《营造法式》的阐述，宋代官式建筑彩画可分为五种形制。即五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装、丹粉刷饰。此外，还有解绿结华装、杂间装两种。上述五种形制应用的类型分别有：五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装、丹粉刷饰。由此，在中国古代建筑彩画的发展历程不丢脸出，自从宋代彩画有着继承与创造的重要作用，而居有突出的艺术成就。而且，她的艺术创作与建筑彩画方面给后世有显明与深远影响。主要表示有如下几个方面：一、整体色调，其《营造法式》中所述的彩画除五彩遍装以外，皆是有色调的彩画图案。二、间色，《营造法式》中称之为间装方法，其图案用色上要相互差别，同时有之标准。三、叠晕，叠晕是在彩画图案或构件外棱缘道上，用不同色阶的雷同色彩，由浅入深地排列绘制，形成渐变的一条宽带。四、缘道，缘道是边缘的意思，是沿边沿画出的界道，其画法目的是要强调出构件与体积的转折，使体积感更为明白。五、团花，即圆形的花卉图案，团花图案在唐代的器物、衣饰、壁画边饰中已大量涌现。而在《营造法度》中所展现的宋代团花彩画图案更加丰硕多彩。 界画的属性：界画在绘画艺术领域是最为严谨与写实性有关的创作方法，在研究界画作品时，当时要有常识：界画作品以某建筑或物体为题材，而且，其刻画建筑、物体均以写实性与严谨性颇强之称，但其属性是艺术创作，称之为艺术范围，非用於修筑施工中的建筑或物体后果图，但其“折算无亏”的赞美是给艺术创作的水准。如果，从设计工程图学角度来权衡，其适为溢美之辞;每当创作一处建筑物体为主题时是能够将构造为公道润饰，也可按创作者个人的艺术构思能力与加设想的有效发辉;在历史上有古建筑为代表主题的界画作品，其未免有创作者在绘制进程中会含有艺术创作成分，因而、在解读或临摹某些修建物体图像时需联合历史佐证资料、分析历史文献等材料，由此断定作者接收古人的程式化绘制办法和事实中的物体写照要领，严介入分析为其秉承“论从史出”之准则。 界画来源东晋之后，在历史上的《历代各画记》中，展之虔说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”，其有《游春图》代表作; 赞评董伯仁的界画为 “楼生人物，旷绝古今”，还有李思训的《九成宫纨扇图》代表作，历史至晚唐出有尹继昭。五代时期有卫贤创作的《?士图》、《闸口盘车图》等，画家还有赵忠义、赵德义等。自北宋初期有郭忠恕的《雪霁江行图》，北宋晚期有张择真个《清明上河图》、《金明池争标图》等，南宋李嵩的《水殿招凉图》《汉宫乞巧图》等。元代时期有李容瑾的《汉苑图》，画家还有王振鹏等。明代仇英的《清明上河图》《滕王阁》等。清代时期有袁江的《别苑观览图》、《观潮图》等，画家还有袁耀、颜峄、颜岳等。民国、至今有黄秋园的《朱沙冲》《庐山高》等，张孝友的《南乡旧梦》、《船桥夜市》等，游新民的《滕阁高秋图》《上林赋图》等，陈鸣楼的《南宋皇城图》《春日湖山行》等。由此，在历代界画文化和界画家的成就得到历史肯定与赞评的同时，至新时代有如下几位亦分别获得社会确定与高度评价：例如，黄秋园获得李可染、陈传席等。张孝友获得靳尚谊、邵大箴等。游新民获得潘?丝、孙克等。陈鸣楼失掉邓小南、高天民等。因此，界画以及擅长的界画家获得各界高度关注和殊荣。 在“文明国家”为促核心文化的过程中，自古以来 “工笔” 与 “写实” 不应产生对峙，也不应自从事“山水”“人物”“花鸟”画家来排斥界画，而要容纳的精神境界才有助於文化高度发展。例如：在《圣朝名画评》中评郭忠恕的界画作品，为“一时之绝”，列为“神品”，他有传世的《雪霁江行图》代表作。此外，苏东坡他倡导作画的文人逸趣，推重“画中有诗，诗中有画”的王维，对他的画“敛衽无间言”，他对画家吴道子的艺术，更评为达到“天下之能事毕矣”的高峰高度，叹赏有加。更盼望从感性而客观的分析界画，她即赋予艺术才干方能创作宏伟而展示得“淋漓尽致”的界画巨作，然而，如分别单绘制“山水”、“人物”、“花鸟”的作品中还会让其之难哉。再从细处说：界画巨作中均绘含有精到的“山水、人物、花鸟”在画景中仅以点缀方式呈现。借此，便换个角度述法：在界画中“山水、人物、花鸟”是装点或烘托罢了，如分别绘制 “山水、人物、花鸟”作品时可均显为主题而独立出色场景。在此，深表遗憾的引古人有【世俗论画】一词曰：“世俗论画，必曰画有十三科，山水打头，界画打底。故人以界画为易事。不知方圆曲直，?峡低昂，远近凹凸，工拙纤丽，梓人匠士有不能尽其妙者，况笔墨规尺，运思于缣楮之上，求合其法式原则，为此至难”。 还有，从来崇扬文人画者，鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》却提出：“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门”。上述“不切实际”的熟知论调还会该让其成立乎。
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